Ostatnio stosunkowo częściej, aniżeli bywało na szkołanawigatorow.pl, jest o muzyce. Często pisałem o muzyce. Ale uważam, w innej formie. Nie szukam bowiem w muzyce wiedzy o niej. Ja ją słucham, po prostu. I albo do mnie przemawia albo nie. Ok i z tym jest różnie właśnie. Nie da się bowiem słuchać Beethovena, Chopina przy tzw kotlecie, czy w czasie, gdy po prostu jesteśmy zmęczeni bardzo albo zajęci zupełnie czymś innym, aniżeli słuchaniem muzyki.
Słuchanie muzyki, pod czym rozumiem li tylko muzykę klasyczną, wymaga skupienia, to oczywiste. Gdy czytamy, jest podobnie. Nie da się czytać ze zrozumieniem książek tego wymagających, czy beletrystyki, jeżeli chce się wejść w klimat takiej książki. A wiemy, że są pozycje w literaturze światowej takie, które warto przeczytać. I nie da się inaczej, jak właśnie tak, jak napisałem.
To jak w kinie też. Jesteśmy w tej ciemnej sali, tylko my i ten film na ekranie, czyż nie? Przynajmniej tak powinno być. Nie mówię tutaj o wizytach w kinie, jak bywało w czasach młodości, gdy do kina się szło z dziewczyną, gdyż nie za bardzo było iść gdzieś Indziej na początku znajomości. W kinie było bezpiecznie dla obu stron. A po seansie był już temat do rozmowy, przynajmniej na dobry początek.
Muzyka klasyczna, to muzyka na papierze, czyli, partyturze, jeżeli mówimy o muzyce na orkiestrę, nie tylko symfonicznej. Jazzowe big bandy jak najbardziej grają z nut też, poza improwizacjami ich solistów. I to jest właśnie temat, o którym chciałem napisać, granie muzyki z nut. To umiejętność, którą trzeba się nauczyć. Dzisiaj, w szkole muzycznej, a dawniej, pobierając nauki u profesjonalnych muzyków.
Miałem to w swoim życiu, że nie w szkole muzycznej, której niestety nie było w Tychach za moich czasów (dzisiaj jest nie tylko szkoła muzyczna ale jest nawet orkiestra kameralna AUKSO, znana nie tylko w Polsce) ale na prywatnych lekcjach gry na skrzypcach, nauczyłem się czytać nuty i grać właśnie na tym instrumencie. Potem, po latach, już samemu zacząłem grać na gitarze i jak najbardziej z nut. Uwielbiałem już wtedy muzykę epoki baroku. I grałem ją nie tylko na skrzypcach ale właśnie na gitarze, a potem i na fletach prostych. Jako człowiek, który wszystko chce robić sam, pamiętam, marzyło mi się nagrywanie tej mojej muzyki na magnetofonie wielośladowym, by były właśnie skrzypce, filety I gitara. Potem już były komputery I są do dzisiaj, gdzie nagranie takie można zrobić w kilkadziesiąt minut. Tylko co z tego, skoro nawet nie mam już od lat skrzypiec. Sprzedałem je jeszcze w latach 80-tych zeszłego stulecia, po kilku latach z radością na nich grając ponownie po latach w moim mieszkaniu w Krakowie jeszcze. Stwierdziłem wtedy, że nie dam rady grać na nich, skoro musiałem zarabiać na życie. Lata mijają, a ja stale mam to w pamięci. To było jednak ważne w moim życiu. Dopiero dzisiaj okazuje się, jak bardzo.
Paco de Lucia nie czytał nut. To jeden z najwybitniejszych gitarzystów naszych czasów, wirtuoz flamenco ale i grał jazz. Tam po raz pierwszy go poznałem, gdy grał razem z jazzowymi muzykami. Dopiero potem poznałem go, jako tego, który grał flamenco.
Można grać muzykę bez umiejętności czytania nut. Ja o tym wiedziałem od zawsze. Przecież cała plejada czarnych muzyków jazzowych na początku ery jazzu tradycyjnego, to muzycy z murzyńskich slumsów. A i potem, gdy już jazz stał się jazzem, jako takim, wielu muzyków nie znało nut.
Zrobiło jednak na mnie wrażenie to, ze Paco de Lucia też do nich należał. Ale jeszcze większe, to to, że jeden z najwybitniejszych tenorów operowych wszech czasów, Luciano Pavarotti, śpiewał tylko ze słuchu. A gdy tak rzuciłem hasło do Google, który z wybitnych artystów naszych czasów nie znał nut, to moje zdziwienie I zaskoczenie sięgnęło zenitu.
Oto co pokazało mi Google. Aż się doprawdy nie chce wierzyć, że tak wybitne przecież osobowości, ok, w muzyce tzw popularnej ale jednak, to wielcy artyści przecież, a nie byli profesjonalnymi muzykami. A jak wiemy ich dzieło jest wielkie i temu nikt nie jest w stanie zaprzeczyć.
______
5 Famous Songwriters Who Couldn’t Read Music Notation

When we think of great composers, we often picture brilliant minds hunched over manuscripts, quill in hand, effortlessly writing out symphonies from memory. Music notation seems inseparable from composition—like words to a novelist. But this isn’t necessarily always the case. Surprisingly, some highly successful composers never learned to read or write music in the traditional sense.
Their stories remind us that musical genius doesn’t always follow the rules. Inspiration, instinct, and innovation can sometimes outshine formal education. In this article, we explore a few notable figures who achieved musical greatness without mastering the dots and staves.
Irving Berlin (1888–1989)

Irving Berlin is one of the most prolific and influential songwriters in American history. He wrote over 1,500 songs, including iconic hits like White Christmas, God Bless America, and There’s No Business Like Show Business. Yet, Berlin couldn’t read or write standard music notation.
Instead, he composed using a specially designed transposing piano with a mechanism that allowed him to play in only one key – F-sharp major – while adjusting the pitch mechanically. When it came time to publish or orchestrate his songs, he relied on professional arrangers and copyists to transcribe his work.
Berlin himself once said, “I write by ear. I can only play in F-sharp because that’s where the black keys are. But I can hear the rest.”
Paul McCartney (1942– Present)

Paul McCartney—one of the key creative forces behind The Beatles—still can’t read or write traditional music. Along with John Lennon, McCartney composed some of the most beloved songs of the 20th century, from Yesterday to Let It Be and Hey Jude, entirely by ear.
Despite having an intuitive sense of harmony, melody, and structure, McCartney has admitted in interviews that music theory was never his thing. “None of us could read music,” he said of The Beatles. “Not one of us. It didn’t help us, because we did it another way.”
His compositions were often worked out on piano or guitar, with the band developing arrangements collaboratively. Scores were later created by arrangers, especially for orchestral or film work, but the original spark always came from sound and instinct.
Elvis Presley (1935–1977)

Elvis Presley, known as the King of Rock ‘n’ Roll, changed the landscape of popular music forever. But he never learned to read music. Like many early rock and blues musicians, Elvis played and sang entirely by ear.
He famously said, “I don’t know anything about music. In my line, you don’t have to.” His gift was in his voice, his stage presence, and his deep connection to rhythm and emotion. He could hear a song once and perform it flawlessly.
Elvis collaborated with songwriters, producers, and session musicians who handled the technical details, but his interpretations brought the music to life in ways no notation ever could.
Michael Jackson (1958–2009)

Michael Jackson, often referred to as the King of Pop, composed many of his greatest hits without reading or writing music in the conventional sense. He didn’t play instruments fluently either, but his musical ideas were vivid and complete in his mind.
Jackson would beatbox rhythms, hum melodies, and sing instrumental parts to producers, who would help translate his ideas into full arrangements. Songs like Billie Jean, Beat It, and Don’t Stop ‘Til You Get Enough were born from this process.
Producer Quincy Jones, who worked closely with Jackson, confirmed this. “Michael would sing us every part of the arrangement, from strings to percussion. He had the entire thing in his head.”
Jimi Hendrix (1942–1970)

Considered one of the greatest guitarists in history, Jimi Hendrix also never learned to read music. His understanding of harmony and musical form came from listening, experimenting, and sheer instinct.
Hendrix developed his craft by playing by ear and absorbing sounds from blues, jazz, and rock. His performances and recordings—like Purple Haze and All Along the Watchtower—are still studied today for their innovation and emotional depth.
He reportedly once said, “I just write what I feel. I don’t read music. I can’t write it either. But I can hear it.” That ear-driven approach allowed him to bend musical conventions and create something utterly original.
5 Famous Songwriters Who Couldn’t Read Music Notation
_______
Iconic Musicians Who Cannot Read Music
Jimi Hendrix: Taught himself to play by ear and used words and colors to describe sound.
Paul McCartney: Credited with composing many Beatles hits entirely by ear.
Stevie Wonder: A self-taught musical prodigy who has been blind since shortly after birth.
Eric Clapton: Developed his guitar skills by listening to blues records.
Taylor Swift: Has stated she does not read music, preferring to keep the process non-technical.
Prince: Renowned for being entirely self-taught on multiple instruments.
Michael Jackson: Composed his songs by vocalizing and beatboxing ideas rather than writing them.
Slash: Guns N’ Roses guitarist who plays entirely by ear.
Bob Dylan: Focused on lyrics and melody without formal theory.
Eddie Van Halen: Famous for his unique guitar technique developed without formal lessons.
Elvis Presley: Known for his natural instinct for music.
Dave Grohl: Self-taught multi-instrumentalist.
Freddie Mercury: Known for having no formal vocal training, relying on innate ability.
Key Findings
The Beatles: As a group, they were known for creating music through sound recognition rather than notation.
________
10 Musical Geniuses Who Couldn’t Read a Note of Music
10 legendary musicians who never learned to read
________

Paco de Lucía & Septet – Jazz a Vienne 2001
__________
komentarze na szkolanawigatorow.pl






























